Hoy quiero hablar de Cristóbal Balenciaga y de su museo que abrió puertas el 10 de junio con más de 1200 piezas, del diseñador que cambio el mundo del alta costura español. Según coco chanel “Es el único de nosotros que es un verdadero ‘couturier’ (costurero)”.
La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa constituye no solo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

Colorista y a la vez apasionado por el negro, simple y teatral, reivindicando siempre sus raíces españolas – Velázquez, Zurbarán, Goya, el universo taurino o el ritual eclesiástico fueron influencias notables en su extensa producción en moda, ahora por fin un espacio recoge todo este gran legado. Cristóbal Balenciaga vuelve a sus orígenes.

“Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida” Así hablaba Cristóbal Balenciaga sobre su profesión. Esto fue lo que otros dijeron de él como profesional: “Era un arquitecto con las telas, un vanguardista del diseño” Hubert de Givenchy; “Su voz era baja y en ocasiones tenías que concentrarte para oírle. Su nombre era Cristobal y su inspiración provenía de las plazas de toros, de los bailarines de flamenco, de los blusones holgados que llevan los pescadores, del frescor de los claustros… Balenciaga tomo estos modelos y colores, los adaptó a su gusto y vistió durante treinta años a aquellas mujeres para quienes estas cosas eran importantes” Diane Vreeland; “Era el único auténtico costurero, ya que, a diferencia de sus contemporáneos, era capaz de diseñar, cortar, montar y coser un vestido de principio a fin” Coco Chanel; “Con los tejidos, nosotros hacemos lo que podemos. Balenciaga hace lo que quiere” Christian Dior
Además de ver de cerca las prendas disfrutarás de la construcción del arquitecto cubano Julián Argilagos, que es el responsable por la concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La fachada principal -un plano vertical limpio y oscuro, que se pliega para construir la puerta de acceso al Museo- tiene una clara voluntad de neutralidad para que el palacio conserve su preeminencia representativa.
El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-. Desde el interiorismo se definen los espacios para conseguir ámbitos de uso claro y acogedor. Los volúmenes suspendidos de las salas de exposiciones deben ser totalmente oscuros. Se revisten de una doble piel acabada con una chapa recortada de estampado floral a gran escala que contribuye a darles profundidad y ligereza.
Aquí queda el consejo, para aquellos que les guste la moda de buen gusto y que pasen por San Sebastián, no dejen de visitar el museo de este gran artista.
